SASHA VINCI

(Scicli  -  IT  1980)

Il termine crisi, dal greco Kpívw, dal latino crisis  - separare -  si riferiva originariamente alla separazione del frumento dalla pula. Dunque, crisi come cambiamento, selezione del nuovo e del meglio, di contro al significato attuale: turbamento, deterioramento, sconvolgimento dello status quo. Oggi, “crisi ed economia non sono più concetti, ma parole d’ordine, che servono a imporre…misure che la gente non ha motivo di accettare. Crisi significa ormai soltanto: devi obbedire ”. (Agamben). Sasha Vinci traduce la deriva del significato con un’installazione di forme di pane: metafora di sicurezza economica e stabilità, del quotidiano operoso e prospero dell’uomo; ma poiché nero e di cemento, pervertito in simbolo di disagio, incapacità di soddisfare i bisogni. Il rovesciamento del concetto prende così corpo con la tipica immediatezza sintetica del gesto artistico. E allo spettatore è trasmessa una conforme sensazione di attrazione/ repulsione, che ne sovverte le certezze e lo spinge a interrogarsi e interrogare. Frutto di una collaborazione collettiva, poiché ogni forma è stata realizzata da soggetti invitati dall’artista, crisi è opera aperta, in divenire. Come il termine da cui prende nome.

courtesy l’artista e AA29 Project Room, Caserta, Milano
www.sashavinci.com
https://aa29.it/

︎

Crisis, in Greek Kpívw, in Latin crisis - to separate - once referred to the separation of wheat from the chaff, thus alluding to change, selection of the new and the better, as against today’s meaning: trouble, degradation, disruption of the status quo. “Crisis and economy are no longer concepts, just watchwords used to force upon people …decisions they have no reason to accept. Crisis now only means: you must obey” (Agamben). Sasha Vinci translates the meaning’s drift into an installation of bread shapes: a metaphor for economic wellbeing and stability, human laboriousness and prosperity; though being black and inedible, this bread is perverted into a symbol of uneasiness, of failure to satisfy needs. Thus, the conceptual reversal steps in with the usual synthetic readiness of artistic gesture. And the public is submitted to a consequential sensation of attraction/repulsion, that upsets its convictions and pushes it to question them and  himself. Since each bread piece’s shape was designed by individuals invited by the artist, crisis is an open-ended, ongoing work. Much like the word that designates it. 

courtesy the artist and AA29 Project Room, Caserta, Milano
www.sashavinci.com
https://aa29.it/